Un long chemin de dépouillement pour faire naitre des toiles qui ne sont plus que couleurs et lumières.

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"À la croisée de l'Orient et l’Occident, l'œuvre de Zao Wou-Ki est un hommage à la lumière, au mouvement et au silence."

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L’Arbre de Vie de Joana Vasconcelos est un flamboiement au cœur de la Sainte-Chapelle. Paillettes, perles, strass, dentelles, sequins… composent une œuvre de 13 mètres de haut, déployant près de 100 000 feuilles brodées et tissées à la main.
Cet arbre est un contrepoint à l’"Apollon et Daphné" du Bernin, chef-d’œuvre baroque exposé à la Galerie Borghèse. Joana Vasconcelos imagine le laurier en lequel la nymphe se métamorphose.
"Ce laurier est ma réponse à l’Apocalypse, un arbre magique qui offre un moment de paix et de beauté et qui invite à l’introspection".

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Un songline, une "piste de rêve", marque un des itinéraires suivis par les "êtres-créateurs" dont les actions mythiques ont modelé les paysages australiens.
L'étrangeté de cette exposition nait moins de cette mythologie que du métissage qui caractérise cette exposition, entre tradition et technologie, expériences immersives et gestes cultuels, industrie touristique et sacré.
Après l'exposition "Sur la route des chefferies du Cameroun", une nouvelle forme d'hybridation entre anthropologie et spectacle ?

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Une sélection d’œuvres de la Collection Fondation Villa Datris autour du thème de la terre. Une promenade réjouissante parmi des œuvres stimulantes !

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Le Catalogue de Bâle. Un millier d’œuvres issues des catalogues d’Art Basel repeintes par l'artiste. Un mot du commissaire : "cette repeinture, qui épouse le format exact de la reproduction photographique qu’elle vient recouvrir, conjoint donc, dans un même geste, dans un même mouvement, une disparition et une apparition."

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Des corps déconstruits et recomposés dans des matières fascinantes... Mais, laissons la parole à la curation : "Les figures qui en naissent, hybridées par ces opérations successives, deviennent peu à peu des projections spectrales, des chimères, les membres d’une société post-humaine où cohabitent et fusionnent les corps dans leur diversité."

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"On ne peut s'empêcher de vieillir, mais on peut s'empêcher de devenir vieux."
Henri Matisse

Une exposition d'œuvres lumineuses, irradiées de bonheur et du soleil de Nice.
Ce qui est merveilleux avec les peintures de Matisse, ce n’est pas qu’elles semblent échapper au temps qui passe, pour nous émerveiller, encore et toujours.
Ce qui est merveilleux, c’est que ces peintures nous ensorcellent au point de nous empêcher de devenir vieux !

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"Ma forêt est totalement mentale. Elle n’est pas figurative. Elle reflète des préoccupations humaines : l’idée de se perdre ou de se retrouver, notre rapport à l’enfance aux contes, comme Bambi ou Hansel et Gretel, aux peurs archaïques...
Mes forêts sont propices à l’échappée mentale."
Eva Jospin

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"Selon moi, ce qui caractérise une sculpture, c'est la manière dont on renonce à la forme solide et pleine. Les trous, les perforations éclairent la matière qui devient organique et ouverte, ils sont partout présents, et c'est par là que la lumière passe."
Germaine Richier, propos cités par Peter Selz

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Le kimono, littéralement "chose à porter [sur soi]" est un vêtement complexe qui s'impose au corps, en contraint les attitudes, en détermine les gestes, signale la classe sociale et rappele les origines de ceux qui le portent.
Endosser ce vêtement suppose un apprentissage physique et moral qui renvoie aux valeurs mythiques du japon traditionnel.
Autant de contraintes qu’esquivent les étrangers comme les jeunes générations, en réinventant le kimono dans des formes et des variantes débridées et excentriques !
Entre tradition et dérision, le kimono comme improbable passerelle culturelle entre présent et passé, Extrême-Orient et Occident !

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85 ans ! Reconnaissons la vitalité de l'homme et son obstination à avancer la tête en bas.
Pour le moment, quoi qu’en dise son marchand, la boussole reste toujours orientée au sud.

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Comme chaque année, La Madeleine fait appel à un artiste contemporain pour revisiter la crèche, symbole de la nativité dans la religion catholique.
Cette année, Benoît Dutour nous interroge sur les richesses de ce monde.
"A la naissance de Jésus, les Rois mages ont apporté l’or, la myrrhe et l’encens, trois substances rares et précieuses à l’époque.
Qu'apporteraient-ils si l’avènement avait lieu aujourd’hui ?"

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Une promenade merveilleuse dans une forêt de fantasmagories crues, magiques, surnaturelles !

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Pinault collection, engagé depuis quelque temps dans un repositionnement idéologique majeur de son patrimoine artistique, enrégimente les œuvres de sa collection sous les bannières, pêle-mêle, de la lutte contre le dérèglement climatique, de la condamnation de la colonisation européenne, de la dénonciation de la marchandisation et de la globalisation !
Le clou de cette exposition est sans conteste le discours curatorial et les immenses cartels qui accompagnent les œuvres, odes puissantes d’Emma Lavigne, commissaire de l’exposition et directrice générale de Pinault Collection, à la dé-création dans un monde dévasté par l’homme et sa quête absurde de progrès et d’abondance !
Une alliance du progressisme et du mercantilisme dans le vent notre époque.

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Une déambulation hypnotique dans un parc de la Villette tout de lumières !

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Les Choses, une rencontre avec des objets auxquels des artistes ont instillé, si ce n’est le souffle de la vie, tout au moins une identité, les instituant sujets de leurs œuvres et en cela personnages de nos existences. Un statut étrange pour des choses qui n'en sont plus.

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Le théâtre de l'intime... Gerard Garouste nous introduit dans les méandres de son expérience intérieure. Un dédale chaotique, fiévreux, fantasque, mouvant, aussi fascinant que stimulant, peuplé de textes sacrés, d'allégories, de chimères, de vertiges, de symboles, de fulgurances et de couleurs.
Un labyrinthe chatoyant tout à fois séduisant et stupéfiant.

Une promenade dans le labyrinthe ?

L’association nantaise Pays de la Loire-Cameroun a conçu en partenariat avec le musée du Quai Branly l'exposition, La Route des chefferies, réfléxion sur la culture et le patrimoine historique et vivant des hauts plateaux des Grassfields. Au travers de cette exposition, le Musée du Quai Branly promeut les programmes d’aménagement culturel et touristique d’une association visant à "sauvegarder les valeurs séculaires des communautés autochtones du Cameroun et leurs biens patrimoniaux respectifs". Une démarche étrange, ou l'ethnologie et l'anthropologie sont mises au service de l’industrie touristique pour assurer la promotion et l’animation des régions concernées.

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Vasco de Gama découvre la route des Indes (1498), Pedro Alvares Cabral découvre le Brésil (1500), Francisco de Almeida devient le premier vice-roi des Indes et l’amiral Afonso d’Albuquerque contrôle les voies commerciales de l’océan Indien et du golfe Persique. Nait un empire colonial qui fait du Portugal l'un des pays les plus riches et plus puissants du monde.
La richesse obtenue par le commerce sera mobilisée pour légitimer le pouvoir royal en attirant artistes et hommes de sciences à la cour de Lisbonne.

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Au 8e siècle av. J.-C., en Nubie, un royaume s’organise autour de sa capitale Napata. Vers 730 av. J.-C., le souverain Piânkhi entreprend de conquérir l’Égypte et inaugure la XXVe dynastie. L'origine de ses descendants les fera surnommer "pharaons noirs", "pharaons éthiopiens" ou encore "pharaons koushites". Ces pharaons régneront durant plus de cinquante ans sur un royaume s’étendant du Delta du Nil jusqu’au confluent du Nil Blanc et du Nil Bleu.

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"Tromper et narguer la réalité grâce à la magie de la fiction"... sert d’incipit à cette exposition d’Annette Messager. Bien sûr, le réel n’est pas dupe. Lui qui est fait de ce monde, mais aussi de nos récits, de nos rêves, de nos espoirs. Même les plus inavoués.
Mais jamais le réel ne désavouera Annette Messager, qui a si merveilleusement travaillé à tisser son monde.

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Tresser, au propre comme au figuré, les représentations des drames de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle avec des images des œuvres majeures des civilisations qui les ont subis pour tenter de renouer les fils rompus des mémoires et des existences...
De cet amalgame, entre récits fabuleux et visions d’horreur, naissent de nouvelles représentations, encore confuses et apparemment illisibles...
Qu’en ferons-nous ? Quelles images se révèleront dans ces tissages dont les trames nous semblent à jamais déchirées, mais avec lesquels nous devons accepter vivre  ?

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L’ancienne province du Bandundu, qui regroupait les territoires actuels du Kwango, du Kwilu et du Mai-Ndombe tout en intégrant également l’actuelle province de Kinshasa est aussi diverse — plus d’une dizaine de peuples y cohabitent — que riche culturellement...

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"Je pense qu’un tableau n’est jamais terminé, il est toujours en mouvement" rappelait Anselm Kiefer, faisant simultanément référence au cercle herméneutique de la création et au long voyage qu’entreprend tout tableau dans l'esprit de ses regardeurs.

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Une promenade joyeuse parmi des objets de toutes époques et de toutes origines qui furent tout autant l’expression de la richesse et du pouvoir que des ustensiles ordinaires de la vie quotidienne. Une belle diagonale dans le monde de la céramique, du raffinement le plus sophistiqué à la banalité la plus kitsch !

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Une plongée dans les arts martiaux d’Asie au travers d’installations immersives célébrant le combat et la mort comme accomplissement spirituel. Un discours né après la disparition de la classe des samouraïs, les références à l’ordre féodal comme source de pouvoir étant dorénavant remplacées par la célébration de la maîtrise de soi et de la puissance du souffle.
À la naissance, comme légitimation du pouvoir et de la puissance, se substitue ainsi l'ascèse, la force spirituelle, la méditation sur la mort.
Cette philosophie, adaptée à un japon qui se modernise sous l’ère Meiji, contribuera à l’expansionnisme militaire japonais de l'ère Shōwa avant d'aboutir aux grandes catastrophes du XXe siècle.

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La naissance de l’identité néohellénique, rencontre des idées et des valeurs des Lumières européennes et d’un "monde grec" émergent dans l’Empire ottoman. La transmission des idées des Lumières suscitera le développement d’une conscience nationale basée sur une histoire grecque réinventée au travers des textes et des représentations antiques.
Cette renaissance culturelle aboutira à la guerre d’indépendance et à la naissance d'un état nation.

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Kitch ? Bien sûr, sinon quel intéret ?.

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Des œuvres étranges et sensuelles, bien éloignées des discours, tellement attendus, présentant cette exposition.

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Une plongée dans une culture effacée, l’une des plus importantes civilisations mésoaméricaines qui essaimera sur tout le sous-continent avant de disparaitre.
Visite guidée "Les Olmèques et les cultures du golfe du Mexique" en trois épisodes avec Steve Bourget, co-commissaire de l’exposition.

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L'exposition tente de valoriser le travail d'artistes femmes éclipsées de l’histoire de l’art en revenant sur leur apport spécifique à l’histoire de l’abstraction.
Des artistes connues et des œuvres reconnues pour un parcours laborieux mais tellement dans l'air du temps !
Les podcast de la visite !

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The Chapman Family Collection. Une étrange collection d'art africain traditionnel célébrant la puissance de McDonald...

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Présences africaines dans l'art d'aujourd'hui. Une exposition réjouissante où l'on découvre que les discours sur l’art ont fini par devenir l'unique matière de ces œuvres.
Le décryptage #ExAfrica !

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L'invention de la nature au XIXe siècle. Du jardin d'Eden d'Isaak Van Oosten à l’Origine de Monde de Courbet, les arts ont illustré et légitimé la grande césure, qui, depuis le XIXe siècle, se creuse entre histoire humaine et histoire naturelle. Une magnifique diagonale entre arts plastiques et sciences naturelles.
Les Origines du monde sur YouTube !

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L'œuvre intransigente d'un artiste politique, radical et lucide, mêlant minimalisme et influences africaines propres à l'histoire et à la culture afro-américaines.

David Hammons sur France Culture par Jean de Loisy !

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Picasso-Rodin, convergences, expérimentations et séries dans une perpétuelle mutation des formes. Les commissaires de l'exposistion

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Picasso-Rodin, convergences, expérimentations et séries dans une perpétuelle mutation des formes. Les commissaires de l'exposistion

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De Donatello à Michel-Ange. Corps étreints dans une lutte à mort, enlacés dans des chorégraphies extatiques ou fusionnés dans une agonie mystique se déploient comme autant de paysages hallucinés, autant de célébrations furieuses la vie présente ou éternelle… Visite privée

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C’est un tableau aux dimensions modestes, 50 centimètres de haut, 46 centimètres de large, L’Officier et la jeune fille riant, une anodine scène d’intérieur flamand saisie par Vermeer en 1657, qui nous raconte un récit vaste comme les océans, la naissance du capitalisme et l'histoire de notre mondialisation...

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Peintre, dessinateur et graveur, Albrecht Altdorfer (vers 1480-1538) est un artiste majeur de la Renaissance allemande, tout à la fois original, doté d’une grande capacité d’invention formelle et iconographique, et parfaitement au fait de la création artistique de ses contemporains allemands et italiens.

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Une collection qui constitue une extraordinaire diagonale dans les arts traditionnels kota, fang, baoulé, bamana, sénoufo ou dogon, et qui cohabitait, dans les salons d’Helena Rubinstein, avec les œuvres de peintres et sculpteurs de la modernité, Chagall, Braque ou Picasso.

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De la sculpture en bois à une myriade de formes de monnaies, instruments de musique, armes, objets de prestige, une production qui témoigne du talent et des prouesses techniques des forgerons d’Afrique, personnages autant vénérés que craints, qui, à l'instar des dieux, transforment la matière pour donner sens aux évènements.

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Loin du hiératisme convenu qui marque trop souvent les reproductions de ses oeuvres les plus connues, la peinture de Gréco est particulièrement vivante, jouant avec une incroyable virtuosité des lumières et des couleurs, variant sans fin les effets, les compositions, les cadrages.

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Léonard de Vinci, Cette rétrospective inédite de la carrière de peintre de Léonard permet de montrer combien il a mis la peinture au-dessus de tout et comment son enquête sur le monde, qu’il appelait « la science de la peinture », fut l’instrument de son art, dont l’ambition n’était rien moins que d’apporter la vie à ses tableaux.

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"La FIAC, en collaboration avec le musée du Louvre, présente son parcours d’oeuvres Hors les Murs dans le Jardin des Tuileries. Près de vingt-cinq oeuvres sont exposées dans les différents espaces qui composent le jardin. Elles résonnent avec ce cadre patrimonial au coeur de Paris tout en répondant aux exigences de son échelle et de ses perspectives."

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The Seeming Endless Path of Memory, une exposition de l’artiste pakistanais Imran Qureshi. La pratique d’Imran Qureshi s’enracine dans la tradition de la miniature moghole du 16e siècle revue à l’aune de problématiques contemporaines et joue sur les notions d’échelle à travers des peintures, des œuvres sur papier et des installations in situ

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L’empire hittite, grande puissance rivale de l’Égypte antique, domina l’Anatolie et étendit son influence sur le Levant, jusqu’aux alentours de 1200 av. J.-C. Sa chute donna lieu à l’émergence de royaumes néo-hittites et araméens dans les territoires de la Turquie et de la Syrie modernes, héritiers des traditions politiques, culturelles et artistiques de l’empire disparu.

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De son invention au XIXe siècle, comme enfance obscure et barbare de l’humanité, à son intégration à l’art du XXe siècle, comme matrice du renouvellement des formes et des représentations, la préhistoire ne cesse de nous surprendre. Et ses œuvres n’ont à l’évidence pas fini de nous déstabiliser, ne serait-ce que par leur puissance symbolique et esthétique demeurée intacte et familière malgré les strates du temps et l'éloignement des cultures.

"L’idée de progrès est incompatible avec la dignité de l’homme." Hannah Arendt

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“Lorsque mes yeux s’habituèrent à la lumière, les détails de la pièce émergèrent lentement de la pénombre, des animaux étranges, des statues et de l’or, partout le scintillement de l’or.” Howard Carter

Et pour ceux pour qui "l'histoire est un récit raconté par un idiot plein de bruit et de fureur, et qui ne signifie rien" Shakespeare - Macbeth : Toutankhamon, le trésor redécouvert, www.arte.tv.

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"In pursuit of Venus [infected]", œuvre magistrale de Lisa Reihana, offre un saisissant contrepoint aux images exotiques de Jean-Gabriel Charvet, rappelant, non sans ironie, le choc inouï provoqué l’arrivée des Européens dans le Pacifique...

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Un voyage au sein des multiples cultures océaniennes au travers de sculptures qui sont tout autant les réceptacles d’esprits et de divinités que des objets infiniment précieux destinés à être échangés au cours de rituels complexes liant des communautés dispersées dans un archipel de 25 000 îles. L'exposition se conclut par le magnifique panorama de Lisa Reihana “In pursuit of Venus (infected)”.

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Fondateur du lettrisme, Isidore Isou (1925-2007), a construit une œuvre protéiforme embrassant l’ensemble des modes d’expression de son temps et diffusée grace à des coups d’éclat retentissants proposant une refonte globale de la société tendant vers des valeurs juventistes.

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Jeune, Gay et Impudique, à la Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois. Une exposition personnelle de Jacques Villeglé (né en 1926), consacrée aux affiches lacérées du « Minitel Rose » qui fut le dernier cri de la modernité en matière d’érotisme. Trente ans après avoir tenu la chronique de la guerre d’Algérie selon le même procédé, pour ce qui a été sa dernière campagne d’anthropologue de terrain, Jacques Villeglé tient celle du marché aux fantasmes et aux stéréotypes sexuels.

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Parallèlement à l’invention de l'art optico-cinétique, Victor Vasarely, formé par la publicité, s’est attaché à fabriquer des images dont les formes géométriques, les couleurs chatoyantes et les méthodes de production et de distribution de masse lui assureront une très large audience avant de définir les années 60 puis de devenir la marque de l'art contemporain.

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La Galerie Thaddaeus Ropac présente dans son espace de Pantin une exposition consacrée à l’art minimal américain au travers de plus de 20 œuvres majeures de Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Mangold et Robert Morris.

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"Giampietro Campana", marquis de Campana et directeur du mont-de-piété à Rome a constitué la plus grande collection privée du 19e siècle. Son gout immodéré du prestige lié à la possession d'œuvres d’art et les dépenses inconsidérées qui en découleront contribueront à sa chute et le conduiront en prison.

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Une exposition exhaustive et besogneuse pour un panorama complet de l’un des mouvements fondateurs de l’histoire de l’art moderne : le cubisme (1907-1917).

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Madagascar. Un art méconnu, qui transparaît dans le quotidien de ses habitants, dans l’architecture, le mobilier ou les objets personnels au design épuré. Et qui prend toute sa puissance lorsqu’il a trait au sacré et fait dialoguer les vivants et les défunts...

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Le Louvre sort ses pastels des réserves. Il existe bien une petite salle au second étage, mais elle permet de montrer quatre tableaux au plus. Autant dire que l'exposition montre bien des pièces jamais vues qui vont replonger dans les ténèbres...

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Matisse et Picasso, la comédie du modèle. Subtils et fascinants jeux de miroir menés par deux artistes qui se sont tant aimés et se sont défiés autour des questions de la représentation du corps et de l’acte créateur.

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"La petite galerie" fait dialoguer l’archéologie et la bande dessinée, .

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Immersion dans le monde des esprits de L’Amérique précolombienne à travers l’une des figures majeures des cultures ancestrales d’Équateur : le chamane", un être qui dessine le réel en en traçant les frontières.

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1994/1995 : Le marché de l’Art sort d’une crise. En France, les galeristes Marianne et Pierre Nahon ont réussi à traverser cette tempête sans dommage. Au cours d'une année, Jean-Luc Leon va accompagner le couple de marchands, de Paris à Beyrouth en passant par Vence, New York et les ateliers de leurs artistes...

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