La collection Daum
19 juin 2025 – 20 juin 2025, Musée des Beaux-Arts, Nancy
À l’époque de l’Art nouveau, Daum devient l’un des fleurons de l’École de Nancy, aux côtés de Gallé et Majorelle. L’esthétique dominante est alors celle du végétal, de la ligne courbe, de l’organique — et le verre devient, grâce à l’expérimentation, le médium idéal pour traduire cette sensualité...

Voir les images de la collection_
XVIe, XVIIe, XVIIIe, XIXe–XXe
19 juin 2025 – 20 juin 2025, Musée des Beaux-Arts, Nancy
L’école italienne est représentée par des artistes de la Renaissance et du Baroque, tels que Pietro Perugino, dont la douceur des figures incarne l’humanisme du Quattrocento, ou Le Tintoret, maître de la lumière vénitienne. Plus dramatique, un tableau de Caravage...

Voir les images de la collection_
L’Esprit du trait
25 avril 2025 – 21 septembre 2025, Musée des Beaux-Arts, Marseille
"Pierre Puget, Michel-François Dandré-Bardon, Charles-André van Loo, Pierre Peyron, Jacques Réattu, Jean-Antoine Constantin ou encore Pierre Mignard, mais aussi Joseph André Cellony, Grégoire, Coste, Henry d’Arles et Joseph-Antoine David de Marseille."

Voir les images de l'exposition_
Escales impressionnistes
7 juin 2024 – 29 septembre 2024, Musée des Beaux-Arts, Nice
Autoportraits, activités agricoles et paysages de la côte méditerranéenne ou la lumière se fait intime et douce dans les portraits, éclatante et structurante dans les paysages maritimes, et chaleureuse et enveloppante dans les scènes rurales.

Voir les images de l'exposition_
Lieu

Artistes

Edito
Regarder...
15 secondes, c’est le temps que statistiquement les visiteurs d’un musée accordent à une œuvre.

Un délai qui peut sembler un peu bref pour une expérience qui sollicite la sensibilité, les savoirs, la sagacité, l’imaginaire…

Car regarder une œuvre, c’est en déterminer le thème, le genre, le style ; identifier le récit, l’action, les personnages ; s’interroger sur les postures, la gestuelle, l’expression des visages et le jeu des regards ; décoder les signes, symboles et allégories ; discerner les références iconographiques, les conventions culturelles et les significations historiques ; analyser la composition, le regroupement des formes, les lignes de force, le cadrage ; examiner la facture, le geste de l’artiste, la qualité de la matière picturale ; contempler la lumière, les jeux de clair-obscur, la maîtrise des couleurs, le rendu des matières ; considérer sa valeur symbolique, les prestiges social, culturel, intellectuel dont jouissent ses possesseurs ; s’interroger sur les intentions de l’artiste et les ambitions de ses commanditaires…

Combien de temps faut-il pour adopter ces multiples de points de vue ? 10, 20, 60 secondes, un quart d’heure, une journée ?

... vivre.
Toute œuvre est une combinaison de multiples dimensions : objet matériel, ou virtuel ; expression d’un récit politique, mythologique, sacré ; manifestation d’une culture ; produit d’une époque ; accomplissement d’un savoir-faire technique ; sujet de désirs ; marque de vanité ; matérialisation d’une pensée ; placement financier…

Chacune de ces facettes influence la manière dont nous percevons et comprenons l’œuvre. Cette perception en constante évolution au fur et à mesure où nous la regardons, où nous découvrons de nouvelles informations, où nous approfondissons notre réflexion et où nous remettons en question nos idées préconçues, nous ouvre de nouvelles perspectives, modifie continuellement notre perception de l’œuvre.

Commence ainsi le chemin sans fin d’une œuvre dans nos esprits.

Chaque nouvelle découverte d’un aspect ou d’un détail enrichit notre perception globale, qui, à son tour, nous incite à revisiter les détails sous une lumière nouvelle. Ce cercle herméneutique nous engage dans une dynamique d’interprétation vivante, toujours en expansion, en approfondissement. Un chemin sans fin, où l'œuvre nous incite à lui découvrir de nouveaux sens et à formuler de nouvelles interrogations.

À repenser ses contextes.

À remettre en cause nos connaissances.

À regarder toujours plus précisément ses détails…
Alors, combien de temps ?

Qui sait ?

Pour une œuvre d’art, une vie n’y suffira pas.


Pour aller plus loin...