Rien ne nous y préparait − Tout nous y préparait
Wolfgang Tillmans
19 juin 2025 – 22 septembre 2025, Centre Pompidou, Paris
Figure majeure de la photographie contemporaine, Wolfgang Tillmans développe depuis les années 1990 une œuvre libre, sensorielle et profondément politique, qui défie les hiérarchies esthétiques...

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Chaosmose
Suzanne Valadon, Jean-Jacques Lebel
16 octobre 2024 – 3 février 2025, Centre Pompidou, Paris
Avec sa "collecte", comme il préfère l’appeler, Jean-Jacques Lebel fournit un vivant panorama qui vise à faire rayonner...

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Surréalisme
Exposition thématique
4 septembre 2024 – 13 janvier 2025, Centre Pompidou, Paris
Le surréalisme, né dans les années 1920 autour d’André Breton, rejette le rationalisme bourgeois, perçu comme responsable des horreurs de la Première Guerre mondiale. Les surréalistes cherchent à libérer l’esprit humain en explorant le rêve, l’inconscient, l’absurde et l’occultisme, utilisant des techniques comme l’écriture automatique et les collages pour en libérer les forces créatrices. Les surréalistes flirteront brièvement avec le Parti communiste, rêvant d’une révolution poétique et spirituelle, avant que le mouvement ne se désagrège sous l’effet des querelles idéologiques et des purges internes. Avant de se réinventer…

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Bernard Requichot
Bernard Requichot
3 avril 2024 – 2 septembre 2024, Centre Pompidou, Paris
Une œuvre prolifique et éclectique, débutée avec des tableaux christiques, évoluant à travers le cubisme, l'abstraction, les collages, les techniques de peinture par projections et raclures, les assemblages, les reliquaires, boîtes remplies de terre et d’ossements, pour finalement aboutir aux papiers choisis...

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La traversée des apparences
Exposition thématique
24 janvier 2024 – 22 avril 2024, Centre Pompidou, Paris
Une invitation à redécouvrir les collections permanentes du Centre Pompidou !

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Germaine Richier
Germaine Richier
1 mars 2023 – 12 juin 2023, Centre Pompidou, Paris
Selon moi, ce qui caractérise une sculpture, c'est la manière dont on renonce à la forme solide et pleine. Les trous, les perforations éclairent la matière qui devient organique et ouverte, ils sont partout présents et c'est par là que la lumière passe. Germaine Richier, propos cités par Peter Selz

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Elles font l'abstraction
Exposition thématique
19 mai 2021 – 23 août 2021, Centre Pompidou, Paris
L'exposition tente de valoriser le travail d'artistes femmes éclipsées de l’histoire de l’art en revenant sur leur apport spécifique à l’histoire de l’abstraction. Des artistes connues et des œuvres reconnues pour un parcours laborieux mais tellement dans l'air du temps !Les podcast de la visite !

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L’art à la lettre
Isidore Isou
6 mars 2019 – 20 mai 2019, Centre Pompidou, Paris
Fondateur du lettrisme, Isidore Isou (1925-2007) a embrassé tous les langages de son siècle, imposant son œuvre par des coups d’éclat mémorables et portant l’ambition d’une transformation radicale de la société, placée sous le signe du juventisme.

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Le partage des forme
Victor Vasarely
6 février 2019 – 6 mai 2019, Centre Pompidou, Paris
Le début de l'ingestion du marché de l'art par la publicité !

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Le Cubisme
Exposition thématique
17 octobre 2018 – 25 février 2019, Centre Pompidou, Paris
Une exposition laborieuse pour un panorama exhaustif du cubisme...

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Lieux

Artistes

Edito
Expositions
Filtrer les expositions selon un regard subjectif :


Les champs de blés mauves et les prés rouge sang
Le tronc des arbres bleu le feuillage ocre ou brun
Les agneaux verts les chèvres jaunes et les vaches argentées
Le ruisseau de mercure et la mare de plomb
La ferme en sucre roux l’étable en chocolat
Pourquoi pas pourquoi pas pourquoi pas pourquoi pas

Raymond Queneau, Apprendre à voir, Battre la campagne (1968)

Regarder...
15 secondes, c’est le temps que, statistiquement, les visiteurs d’un musée accordent à une œuvre.

Un délai qui peut sembler un peu bref pour une expérience qui sollicite la sensibilité, les savoirs, la sagacité, l’imaginaire…

Car regarder une œuvre, c’est en déterminer le thème, le genre, le style ;
Identifier le récit, l’action, les personnages ; s’interroger sur les postures, la gestuelle, l’expression des visages et le jeu des regards ;
Décoder les signes, symboles et allégories ;
Discerner les références iconographiques, les conventions culturelles et les significations historiques ;
Analyser la composition, le regroupement des formes, les lignes de force, le cadrage ; examiner la facture, le geste de l’artiste, la qualité de la matière picturale ;
Contempler la lumière, les jeux de clair-obscur, la maîtrise des couleurs, le rendu des matières ;
Considérer sa valeur symbolique, le prestige social, culturel, intellectuel dont jouissent ses possesseurs ;
S’interroger sur les intentions de l’artiste et les ambitions de ses commanditaires…

Combien de temps faut-il pour adopter ces multiples points de vue et répondre à ces questions ? 10, 20, 60 secondes, un quart d’heure, une journée ?

Toute œuvre est un carrefour où se rencontrent des réalités hétérogènes.

Objet matériel ou virtuel ;
Expression d’un récit politique, mythologique ou sacré ;
Manifestation d’une culture ;
Témoin d’une époque et de ses valeurs ;
Accomplissement d’un savoir-faire technique ;
Résultat de choix esthétiques et formels ;
Support de connaissances et d’interprétations ;
Objet de désir, de fascination ou de rejet ;
Marque de prestige, de distinction ou de pouvoir ;
Matérialisation d’une pensée, d’une croyance ou d’une vision du monde ;
Source d’émotions, de souvenirs et d’associations ;
Marchandise, patrimoine ou placement financier…

Chacune de ces dimensions influence la manière dont nous percevons et comprenons l’œuvre. Cette perception se transforme continuellement à mesure que nous la regardons, découvrons de nouvelles informations, approfondissons notre réflexion ou remettons en question nos certitudes.

Commence ainsi le chemin sans fin d’une œuvre dans nos esprits.

Chaque découverte éclaire l’ensemble de l’œuvre, qui nous conduit alors à réexaminer ses détails sous un jour nouveau. Ce va-et-vient permanent entre les parties et le tout nourrit une interprétation toujours renouvelée.

Un chemin sans fin, où l’œuvre elle-même nous invite à produire de nouveaux sens et à formuler de nouvelles interrogations.

À repenser ses contextes.

À remettre en cause nos connaissances.

À regarder toujours plus précisément ses détails…

Alors, combien de temps ?

Qui sait ?

Pour une œuvre d’art, une vie n’y suffira peut-être pas.


Pour aller plus loin...