"Still Leben, ça veut dire "nature morte". On a l'habitude des peintures très puissantes, très présentes de Myriam Cahn. Là, c'est une exposition avec de touts petits formats qui relèvent du quotidien : un rouleau de PQ, une cuillère, un verre, une marmite, un réfrigérateur... On est face à des objets qu'on touche tous les jours mais qu'in ne regarde pas. On entre dans l'expérience quotidienne de l'habitude, et dans les habitudes, on oublie ce qu'on regarde. Elle effectue un renversement entre cette disparition et la singularisation qu'elle fait, par ses tableaux, de ces objets oubliés, les rendant étrangers à elle-même."
Corinne Rondeau
Maître de conférences en Esthétique et Sciences de l'Art à l'université de Nîmes, le Jeudi 19 mars 2026 sur France Culture dans les Midis de Culture.
Le podcast de Corinne Rondeau sur France Culture
Mediation
Miriam Cahn s’inscrit dans une génération marquée par les bouleversements politiques et les mouvements féministes des années 1970. Elle se fait d’abord connaître par des dessins réalisés au sol, engageant physiquement le corps dans l’acte de création. Son travail se développe depuis lors autour de thèmes récurrents — le corps, la guerre, la sexualité, les rapports de domination — dans une trajectoire volontairement indépendante des courants dominants.Sa pratique repose sur une grande économie de moyens : dessin et peinture directe, formes simplifiées, contours instables, figures frontales. Le geste est rapide, peu retravaillé, et la matière minimale, sans recherche de finition. L’artiste "travaille intensément" deux heures par jour, chaque œuvre — grande peinture ou petite toile — étant réalisée dans ce temps contraint. Cette méthode produit des images immédiates, proches du croquis, dont la lisibilité tient moins à leur élaboration qu’au discours qui les accompagne.
L’œuvre ne se donne pas d’elle-même : son accès suppose le recours à des médiateur·rices — présent·es dans l’exposition. Cette démarche a déclenché une polémique en 2023 lors de l’exposition Ma pensée sérielle au Palais de Tokyo, une peinture ayant été jugée pédopornographique par plusieurs associations, tandis que l’artiste défendait une représentation du viol comme arme de guerre et crime contre l’humanité. La justice a autorisé le maintien de l’exposition de l’œuvre en s’appuyant sur le dispositif de médiation mis en place par le Palais de Tokyo, notamment la présence de médiateur·rices dans les salles.