L’exposition réunit des artistes issus de générations, de géographies et de pratiques très diverses, dont les parcours reflètent la dimension internationale de la scène contemporaine.

On y retrouve notamment Ai Weiwei, figure majeure de l’art politique contemporain, dont les œuvres interrogent les questions de pouvoir, de mémoire et de liberté d’expression ; Jonathas de Andrade, qui explore les relations entre corps, travail et identité au Brésil ; Yoan Capote, connu pour ses sculptures et installations consacrées à l’exil et aux frontières ; Berlinde De Bruyckere, dont les œuvres abordent la vulnérabilité des corps ; ou encore JR, qui investit l’espace public à travers des interventions photographiques monumentales. Le parcours rassemble également des artistes tels que Juan Araujo, Barbana Bojadzi, Loris Cecchini, Elizabet Cerviño, Nikhil Chopra, Leandro Erlich, Subodh Gupta, José Mesías, Giovanni Ozzola, Serse, Nedko Solakov, Pascale Marthine Tayou, Sislej Xhafa et José Yaque.

Leurs œuvres, qu’elles prennent la forme de peintures, de photographies, de sculptures, d’installations, de vidéos ou de performances, dialoguent autour d’une même interrogation : comment la lumière transforme-t-elle notre perception du monde, des paysages et des corps ? À travers cette diversité de sensibilités, Plein Soleil compose une cartographie des enjeux contemporains — écologiques, politiques, sociaux et sensibles — en faisant du soleil moins un motif qu’un prisme à travers lequel observer notre époque.