"Dans le monde amazigh, toute action de parure est associée à une signification d’appartenance, de protection et d’éternel retour. L’action de parer, orner, recouvrir, décorer, renvoie à un statut, à l’identité d’un groupe.
La parure, le tissage ou la céramique, loin d’être accessoires, sont essentiels et constituent une sorte de filtre physique ou magique, un dispositif total de protection du corps, de l’espace domestique et plus largement de l’espace social global.
Des corps tatoués aux bijoux (en passant par les objets domestiques, les voiles ou tendeurs de tentes, les murs ou portes de maisons) se retrouvent les mêmes motifs, formes, symboles, qui ne sont pas seulement décoratifs mais jouent un rôle triple : esthétique certes, mais aussi thérapeutique et apotropaïque, et de marqueur social et de genre.
Certaines limites de l’espace social amazigh sont clairement signifiées, de diverses manières, par des paroles, des attitudes, des figurations, mais également par certains rituels spécifiques autour des seuils et des portes, car elles marquent ou établissent des frontières entre l’extérieur et le domaine du foyer, qui reste essentiellement dévolu aux femmes.

Depuis les premiers mythes, la matrice à partir de laquelle est pensée la naissance de la culture amazighe est féminine : l’exposition s’ouvre sur les figures fondatrices des déesses mères, associées symboliquement à la figure féconde et protectrice du cercle.
Le parcours explore ces notions de seuils et de cercles protecteurs qui sont au coeur de la culture amazighe et la structurent, puis s’attache aux objets, aux surfaces, aux formes et aux signes dans lesquels elles viennent s’incarner de façon matérielle : signes abstraits, géométriques, mais aussi figuratifs (tortue, poisson, grenouille, épi de blé ou oeil, figure anthropomorphe, etc.).
L’accent est mis sur la dimension cyclique de la nature (la lune, le retour du printemps, les moissons) en lien avec les gestes et les savoir-faire des femmes (poterie, tissage, teinture au henné, vannerie, tatouage…) mais aussi ceux des hommes pratiquant traditionnellement l’orfèvrerie."

D’après une idée originale de la Fondation Jardin Majorelle, en coproduction avec le Mucem.

La Fondation Jardin Majorelle est une institution culturelle unique au Maroc, dont la mission principale est le rayonnement et la sauvegarde du Jardin Majorelle, de la Villa Oasis, du Musée Pierre Bergé des arts berbères et du musée Yves Saint Laurent Marrakech. Elle est dédiée à la botanique, aux cultures berbères, à la mode, aux arts décoratifs et à la création contemporaine. La Fondation Jardin Majorelle est une organisation marocaine à but non lucratif, qui autofinance ses projets et soutient des programmes culturels, éducatifs et sociaux à travers le Royaume.

Le dossier de présentation de l'exposition

Commissariat : Salima Naji, architecte DPLG et docteure en anthropologie
Alexis Sornin, directeur des musées Yves Saint Laurent Marrakech et Pierre Bergé des arts berbères