Jonathas de Andrade est un artiste brésilien né en 1982 à Maceió, dans l'État d'Alagoas. Il vit et travaille à Recife, capitale du Pernambouc, région dont l'histoire, les paysages et les tensions sociales constituent le principal matériau de son œuvre. Formé en communication à l'Université fédérale du Pernambouc, il développe depuis le début des années 2000 une pratique artistique qui interroge les héritages du colonialisme, les promesses inabouties de la modernité brésilienne et les mécanismes de construction de l'identité nationale.

Discours

L'œuvre de Jonathas de Andrade se situe à la croisée de l'anthropologie, du documentaire et de la fiction. Son travail explore les rapports de pouvoir qui traversent la société brésilienne : les inégalités sociales, les questions de genre et de race, les conditions de travail, la mémoire populaire et les formes de résistance collective.

Plutôt que de produire un discours militant explicite, il met en scène des situations de rencontre et de négociation qui révèlent les contradictions du réel. Il s'intéresse aux savoirs vernaculaires, aux gestes quotidiens, aux communautés marginalisées et aux récits oubliés. Ses œuvres questionnent la manière dont les identités individuelles et collectives se construisent à travers le langage, les corps et les institutions.

Techniques

Ses projets naissent souvent de longues immersions auprès de communautés locales. Il élabore des protocoles simples — jeux, exercices, reconstitutions, collaborations — qui brouillent les frontières entre réalité et fiction. Les participants deviennent co-auteurs des œuvres, transformant le processus artistique en expérience collective.

Sa pratique associe photographie, vidéo, installation, performance participative, enquête documentaire et collecte d'archives. Il mobilise fréquemment le corps comme un outil d'exploration sociale et politique, en faisant de l'expérience collective une composante essentielle de l'œuvre.

Œuvres majeures

Ivresse d'une vie de bains de mer (2026) prolonge l'intérêt de l'artiste pour les espaces de sociabilité et les usages collectifs du corps. La plage y apparaît comme un territoire ambigu : lieu de plaisir, de liberté et de désir, mais aussi espace où se rejouent les hiérarchies sociales, les normes et les imaginaires liés à l'identité brésilienne.

O Peixe (2016) : des pêcheurs étreignent les poissons qu'ils viennent de capturer jusqu'à leur mort, dans une scène oscillant entre rituel, tendresse et violence. Cette œuvre emblématique interroge les relations entre humains, animaux et travail.

Jogos Dirigidos (2019) : réalisé avec une communauté sourde du Nordeste brésilien, le film explore l'invention d'un langage gestuel propre et la dimension collective du langage.

Olho da Rua (2022) : inspiré du théâtre de l'opprimé d'Augusto Boal, ce projet réunit des personnes sans domicile fixe de Recife autour d'exercices performatifs dans l'espace public.

Nó na Garganta (2022) : une réflexion sur les émotions collectives, l'oppression et l'impossibilité de dire.

O Levante (2012) : série photographique consacrée aux travailleurs du marché de Recife, qui réactive les codes de la photographie moderniste brésilienne tout en questionnant les représentations du travail populaire.

Le dossier de presse de cette exposition

---