Interstellar
Exposition collective
23 mai 2026 – 27 septembre 2026, HAB Galerie Le Voyage à Nantes, Nantes
Croisant l'immensément lointain et l'extrêmement proche, l'exposition rassemble une vingtaine d'artistes qui inventent des visions alternatives de notre planète et de ses futurs possibles. Entre science, fiction, cosmologie et écologie, elle invite à considérer la Terre comme un monde étrange, fragile et encore largement inconnu.

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Saison d’art 2026
Exposition collective
9 mars 2026 – 1 novembre 2026, Domaine de Chaumont-sur-Loire, Chaumont-sur-Loire
La Saison d’art 2026 du Domaine de Chaumont-sur-Loire est placée sous le signe du bleu, couleur du ciel, du cosmos, du silence et de la mémoire, qui relie les œuvres dans un parcours sensible entre présence et absence.

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Plein Soleil
Exposition collective
12 juin 2026 – 19 septembre 2026, Galleria Continua, Paris
Peintures, sculptures, installations, photographies et vidéos qui explorent les multiples dimensions du soleil — source de vie, révélateur des formes, mais aussi force écrasante ou aveuglante. Le "plein soleil" est ici métaphore de l'époque : une condition d’exposition permanente où les corps, les territoires et les imaginaires sont soumis à une lumière toujours plus intense.

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Diseuses de silence
Exposition collective
18 avril 2026 – 13 décembre 2026, Fondation Villa Datris Espace Monte-Cristo, Paris
Diseuses de silence explore, à travers des figures narratives contemporaines, les zones d’ombre de nos mythologies et les silences de l’histoire. Entre gestes engagés et formes symboliques, l’exposition interroge les luttes féministes, entre combats à mener et acquis à préserver.

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100% L'EXPO 2026
Exposition collective
8 avril 2024 – 26 avril 2024, Grande Halle de la Villette, Paris
Comment percer quand on est jeune et plasticien ?

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Beyond our Horizons
Exposition collective
29 janvier 2026 – 26 avril 2026, Galerie du 19M, Paris
Beyond Our Horizons : de Tokyo à Paris met en dialogue des savoir-faire japonais et français — céramique, textile, bois, broderie — à travers des collaborations inspirées des cinq éléments.

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Contes au jardin
Exposition collective
29 avril 2025 – 2 octobre 2025, Domaine de Chaumont-sur-Loire, Chaumont-sur-Loire
Symboles, métaphores, contes, émerveillements : un parcours aux découvertes surprenantes...

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XVIe, XVIIe, XVIIIe, XIXe–XXe
Exposition collective
19 juin 2025 – 20 juin 2025, Musée des Beaux-Arts, Nancy
L’école italienne est représentée par des artistes de la Renaissance et du Baroque, tels que Pietro Perugino, dont la douceur des figures incarne l’humanisme du Quattrocento, ou Le Tintoret, maître de la lumière vénitienne. Plus dramatique, un tableau de Caravage...

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Les expositions dans les murs
Exposition collective
1 janvier 2024 – 1 janvier 2026, FRAC Sud - Cité de l’art contemporain, Marseille
Une découverte de la création contemporaine à partir d’œuvres de la collection du FRAC Sud.

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Expanded Horizons
Exposition collective
21 septembre 2024 – 1 février 2025, Galerie Thaddaeus Ropac, Pantin
Expanded Horizons : American Art in the 70s. Ou comment les artistes américains des années 70 ont repoussé les limites formelles, sociales et politiques de l’art.

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Révélation !
Exposition collective
4 octobre 2024 – 5 janvier 2025, Conciergerie, Paris
À travers une diversité de médiums et de supports (peinture, sculpture, dessin, photo, vidéo, installation, performance, design, stylisme…), toute la vitalité et la singularité de la scène artistique du Bénin et de sa diaspora ! Réjouissant !

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Aux Frontières de l’Art Brut
Exposition collective
20 septembre 2023 – 25 février 2024, Halle Saint-Pierre, Paris
Carnaval de la comédie humaine, méditations monstruosiformes, chimères grotesques et fantastiques, chaos visuel mêlant l’humain, le reptile, l’oursin et l’oiseau...

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Toucher Terre
Exposition collective
15 avril 2023 – 17 décembre 2023, Fondation Villa Datris Espace Monte-Cristo, Paris
Une sélection d’œuvres de la Collection Fondation Villa Datris autour du thème de la terre. Une promenade réjouissante parmi des œuvres stimulantes !

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FIAC - Editions 2019
Exposition collective
17 octobre 2019 – 20 octobre 2020, FIAC - Jardin des Tuileries, Paris
La FIAC 2019 dans les jardins des tuileries !

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Lieux

Artistes

Edito
Expositions
Filtrer les expositions selon un regard subjectif :


Les champs de blés mauves et les prés rouge sang
Le tronc des arbres bleu le feuillage ocre ou brun
Les agneaux verts les chèvres jaunes et les vaches argentées
Le ruisseau de mercure et la mare de plomb
La ferme en sucre roux l’étable en chocolat
Pourquoi pas pourquoi pas pourquoi pas pourquoi pas

Raymond Queneau, Apprendre à voir, Battre la campagne (1968)

Regarder...
15 secondes, c’est le temps que, statistiquement, les visiteurs d’un musée accordent à une œuvre.

Un délai qui peut sembler un peu bref pour une expérience qui sollicite la sensibilité, les savoirs, la sagacité, l’imaginaire…

Car regarder une œuvre, c’est en déterminer le thème, le genre, le style ;
Identifier le récit, l’action, les personnages ; s’interroger sur les postures, la gestuelle, l’expression des visages et le jeu des regards ;
Décoder les signes, symboles et allégories ;
Discerner les références iconographiques, les conventions culturelles et les significations historiques ;
Analyser la composition, le regroupement des formes, les lignes de force, le cadrage ; examiner la facture, le geste de l’artiste, la qualité de la matière picturale ;
Contempler la lumière, les jeux de clair-obscur, la maîtrise des couleurs, le rendu des matières ;
Considérer sa valeur symbolique, le prestige social, culturel, intellectuel dont jouissent ses possesseurs ;
S’interroger sur les intentions de l’artiste et les ambitions de ses commanditaires…

Combien de temps faut-il pour adopter ces multiples points de vue et répondre à ces questions ? 10, 20, 60 secondes, un quart d’heure, une journée ?

Toute œuvre est un carrefour où se rencontrent des réalités hétérogènes.

Objet matériel ou virtuel ;
Expression d’un récit politique, mythologique ou sacré ;
Manifestation d’une culture ;
Témoin d’une époque et de ses valeurs ;
Accomplissement d’un savoir-faire technique ;
Résultat de choix esthétiques et formels ;
Support de connaissances et d’interprétations ;
Objet de désir, de fascination ou de rejet ;
Marque de prestige, de distinction ou de pouvoir ;
Matérialisation d’une pensée, d’une croyance ou d’une vision du monde ;
Source d’émotions, de souvenirs et d’associations ;
Marchandise, patrimoine ou placement financier…

Chacune de ces dimensions influence la manière dont nous percevons et comprenons l’œuvre. Cette perception se transforme continuellement à mesure que nous la regardons, découvrons de nouvelles informations, approfondissons notre réflexion ou remettons en question nos certitudes.

Commence ainsi le chemin sans fin d’une œuvre dans nos esprits.

Chaque découverte éclaire l’ensemble de l’œuvre, qui nous conduit alors à réexaminer ses détails sous un jour nouveau. Ce va-et-vient permanent entre les parties et le tout nourrit une interprétation toujours renouvelée.

Un chemin sans fin, où l’œuvre elle-même nous invite à produire de nouveaux sens et à formuler de nouvelles interrogations.

À repenser ses contextes.

À remettre en cause nos connaissances.

À regarder toujours plus précisément ses détails…

Alors, combien de temps ?

Qui sait ?

Pour une œuvre d’art, une vie n’y suffira peut-être pas.


Pour aller plus loin...