Dans le monde amazigh, la parure — qu’elle concerne le corps, l’habitat ou les objets du quotidien — est indissociable des notions d’appartenance, de protection et de cycle éternel. Orner, couvrir ou décorer ne relève jamais du simple esthétique : ces gestes expriment l’identité collective et participent d’un système global de sauvegarde, à la fois physique, symbolique et magique. Tatouages, bijoux, textiles, céramiques, voiles, tentes ou portes de maisons partagent un même répertoire de formes et de signes, investis d’une triple fonction : embellir, soigner et conjurer le mal, tout en marquant les statuts sociaux et les genres.

Les seuils — portes, entrées, limites domestiques — occupent une place centrale : ils matérialisent la frontière entre l’extérieur et le foyer, espace majoritairement féminin, et font l’objet de rituels spécifiques. Depuis les mythes fondateurs, la culture amazighe se pense à partir d’une matrice féminine, incarnée par les figures des déesses mères et par le symbole du cercle, à la fois fécond et protecteur.

Le parcours met ainsi en lumière ces notions de cercles et de seuils structurants, puis leur incarnation concrète dans les objets, les surfaces et les motifs — abstraits, géométriques ou figuratifs (tortue, poisson, grenouille, épi de blé, œil, figure humaine). Il souligne enfin la dimension cyclique du vivant — lune, printemps, moissons — étroitement liée aux savoir-faire féminins (poterie, tissage, henné, vannerie, tatouage) et à ceux des hommes, notamment l’orfèvrerie, révélant une culture où le geste, le symbole et la matière forment un système cohérent de transmission et de protection.

Le dossier de presse de l'exposition

Commissariat : Salima Naji, architecte DPLG et docteure en anthropologie
Alexis Sornin, directeur des musées Yves Saint Laurent Marrakech et Pierre Bergé des arts berbères